Stephanie Krumbholz - Malerei - Zeichnung

Texte

- 2025 - 2009 -

	Reflexion über Stephanie Krumbholz’ Werk von Hounyeh Kim
Reflexion über Stephanie Krumbholz’ Werk von Hounyeh Kim im Oktober 2025	Wenn ich mir Stephanie Krumbholz' Gemälde anschaue, verfolge ich ihren Schaffensprozess rückwärts. Er beginnt mit einer Ausgangssituation: einer leeren Leinwand, einem Blatt blau kariertem Papier, einer monochrom bedruckten Fläche oder einem Fundstück. Angesichts dieser Ausgangssituation verspürt sie einen ersten Impuls, der sie zum Handeln bewegt. Sie setzt einen Strich als Reaktion auf das, was bereits vorhanden ist. Dann einen weiteren und noch einen, wobei jeder auf den vorherigen reagiert, bis die Fläche einen Punkt der Ausgewogenheit erreicht. Ihre Entscheidungen über Farbe, Größe und Platzierung entspringen dem Wunsch, die gesamte Fläche sinnvoll zu gestalten. Wenn sich etwas unpassend oder unvollständig anfühlt, reagiert sie sofort, bevor sich das Unbehagen festsetzt und die Dringlichkeit verschwindet. Diese Dringlichkeit verleiht ihrem Werk seinen Puls. Die Unmittelbarkeit ihrer Gesten schafft Energie und Rhythmus, während ihr kompositorisches Bewusstsein alles in Stabilität verankert. Das Ergebnis ist ein subtiles Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Impulsivität. Ihre Arbeit basiert auf Struktur, behandelt diese jedoch niemals als Einschränkung. Die Formen atmen, neigen sich und überlagern sich wie lebende Zellen. Das Wechselspiel zwischen Ordnung und Leben hält das Gemälde in Bewegung. Das Raster und die organischen Formen koexistieren in einem Dialog, der sowohl bewusst als auch lebendig wirkt. Es erinnert daran, dass Abstraktion auch ohne Erzählung Emotionen transportieren kann, dass Präzision und Wärme denselben Raum einnehmen können.